美术课是培养学生的观察能力、动手能力和审美能力的学科。传统的绘画教学常常以老师示范、学生临摹为主，由老师在黑板上画好示范画，然后再让学生依葫芦画瓢或干脆照课本中的图案“复制”下来。这种“框架式”的教学方法，容易造成儿童的模式化、概念化，使学生在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，妨碍审美发展，阻碍思维和想象的发散，扼杀他们潜在的创造意识。笔者经过几年的反复实践和总结，认为教学生用基本图形概括，简单示范物体的基本画法，能在实际教学中起到较好的教学效果。
　　一、欣赏美的事物，引导学生发现美、感受美
　　大自然是人类取之不尽用之不竭的艺术宝库，是艺术之源，千千万万的物体生动形象，绚丽多姿。湛蓝的天空，洁白的云朵，青青的小草，美丽的鲜花……这一幅幅优美的自然图画，让学生观察各种物体的形状、色彩，讲解某些自然画面为什么美的原因。如色彩鲜艳的花朵与暗绿色的叶子形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉，形态各异的花排列在一起，给人以热情奔放的感觉。
　　艺术作品源于生活，又高于生活，它体现出来的美更集中、更强烈，常选些符合小学生认知特点的优秀艺术作品引导学生欣赏，能逐步提高小学生的鉴赏能力。如：初次欣赏山水画《井冈之晨》时，学生只知道说好看，却说不出为什么好看。再观察时，我让他们观察这幅画的内容、色彩，说一说作者是如何表现井冈山早晨的美的?从哪里可以看出是晨景?通过启发引导学生，使学生感悟到整幅图画构图雄伟、色彩浓厚、线条流畅，不由得赞叹祖国山川壮丽，风光迷人，从而激发起学生强烈的爱国主义思想感情。
　　二、引导观察，展开讨论，帮助学生建立物体表象
　　美术课的最终目的是让学生创造美。要创造美的事物首先必须帮助学生观察事物、认识事物，在脑海中建立物体表象。如：一年级的同学在画花时，首先带学生观察各种各样的花，并采集各种野花，了解各种花卉的基本结构。在此基础上展开讨论，激发学生的思维，通过大家你一言、我一语，取长补短，共同提高，老师提出注意事项，给予正确引导，避免跑题，然后分组用采集的野花在白纸上制作百花园。在操作过程中，让学生进一步认识各种花的结构，运用观察讨论的方法，帮助学生建构起物体的表象，为作画打下良好的基础。
　　三、用操作练习的方式，使学生掌握绘画技能
　　美术课要取消单纯的示范，并不意味着不讲究技能。因为情感的再现需要借助一定的技能，只有具备了一定的绘画技能，才能把头脑中丰富的美感知觉体验表现出来。因此，必须根据小学生的发展水平，由浅入深，由易到难地培养必要的绘画技能。
　　四、不要用成人的眼光审视学生的画
　　由于儿童的分析、综合思维能力不够成熟，过分强调绘画对象的比例、结构、色彩就会失去儿童画的特点。根据他们的年龄特征，心理特点观察儿童的画，不应在儿童画色彩、比例、结构等方面过多挑剔，要知道这正体现了儿童的天真、生动、富有儿童画的魅力。如果我们用成人眼光要求学生作画，一味地讲授绘画的基本造形，就会扼杀儿童的天性，影响儿童的发展。

　　(作者单位：信丰县小江中心小学)